Semaines 1–3 · Le trait
Tenue du crayon, lignes longues, ellipses, mesure à vue. Trente minutes d'échauffement quotidien.
Quatre parcours, chacun découpé en douze semaines. Vous pouvez en suivre un seul, ou les enchaîner. Tous s'adaptent à votre niveau de départ — ce qui change, c'est le point d'entrée, pas le contenu.
Le parcours que tout le monde devrait faire en premier, y compris celles et ceux qui peignent déjà. On y installe le trait juste, la lecture des proportions, la perspective et la gestion des valeurs. C'est ingrat les trois premières semaines, puis tout le reste devient beaucoup plus simple.
Tenue du crayon, lignes longues, ellipses, mesure à vue. Trente minutes d'échauffement quotidien.
Un, deux et trois points de fuite. Boîtes, intérieurs, rue. On arrête de dessiner « à peu près droit ».
Échelle de gris, ombre propre et ombre portée, hachures. Le passage du plat au volume.
Nature morte puis figure humaine simplifiée. Trois planches finies pour le portfolio.
Roue chromatique, température, saturation. Mélanges limités : on apprend à faire beaucoup avec cinq tubes.
Lavis, humide sur humide, réserves. Accepter l'accident et le récupérer.
Couches opaques, sous-couche colorée, empâtements. Vitesse de séchage et comment la dompter.
Au choix : initiation au gras sur maigre, ou une série cohérente de quatre toiles dans votre médium préféré.
Aquarelle, acrylique, huile. Le vrai sujet n'est pas le médium mais la couleur : savoir pourquoi un mélange devient boueux, et comment obtenir une lumière qui tient. On travaille sur des formats courts et nombreux plutôt que sur une grande toile qu'on n'ose plus toucher.
Procreate, Photoshop ou Krita — on s'adapte à ce que vous avez. L'objectif n'est pas d'apprendre un logiciel mais de produire des illustrations finies : gestion des calques, brosses choisies plutôt que subies, rendu propre et export aux bons formats.
Calques, masques, raccourcis, stabilisation du trait. Un set de brosses réduit et maîtrisé.
Silhouettes, feuilles de poses, expressions. Un personnage décliné sous trois angles.
Palettes limitées, modes de fusion, ambiance. Du flat color à l'illustration éclairée.
Deux illustrations complètes, du thumbnail à l'export. Mise en page du portfolio en ligne.
Cadrage, lignes directrices, hors-champ. Exercice imposé : une contrainte par jour, un seul objectif.
Heure dorée, contre-jour, lumière de fenêtre. Exposition manuelle et lecture d'histogramme.
Lightroom ou Darktable : courbes, colorimétrie, recadrage. Retoucher sans dénaturer.
Construire une série de douze images qui se tiennent. Édition, séquence, titre.
Le même œil que pour le dessin, avec un autre outil. Ce parcours convient aussi bien à celles et ceux qui veulent progresser en photo qu'aux dessinateurs qui cherchent à muscler leur composition. Un smartphone récent suffit pour commencer.
Le contenu est le même. Ce qui change, c'est la densité de l'accompagnement et le prix.
Un atelier live de 90 min par semaine, huit élèves maximum. Vous voyez les corrections des autres — on apprend beaucoup là-dessus.
29 € / mois
Vous travaillez en autonomie, vous rendez vos planches, vous recevez une correction annotée sous 48 h. Une visio par mois pour faire le point.
69 € / mois
Une visio de 60 min chaque semaine, exercices illimités, retour sous 24 h. Le format des reconversions et des concours d'école.
149 € / mois